quarta-feira, 11 de março de 2009

Para você que se peida ao selecionar as cores do seu projeto...




Há duas maneiras de solucionar o problema, e o mais óbvio, claro, é estudar a Teoria das Cores. Tem muitos livros por aí, mas se der aquela preguiça medonha de ler aquelas letrinhas pequenas, consulte seus professores. O segundo, mais fácil, pois afinal já tem muita coisa pronta, é o Kuler, da Adobe. Para os preguiçosos, lerdos e encostados de plantão, uma ótima ferramenta. Para os empenhados e nerds, como eu, mais uma fonte de estudo. Clica lá na imagem e entra no site. Precisa do flash 10, mas a Adobe instala ele de brinde para você.

Ah, antes que eu me esqueça, para aproveitar todos os recursos do Kuler, é preciso ter uma Adobe ID, baixar (e instalar) três aplicativos diferentes, começando pelo Adobe Air. Depois disso, precisa instalar o feliz Kuler Desktop e, por último e nada menos importante, o Switchboard. Ficou difícil? Putz, que tristeza, hein... e pensar que o negócio é de graça...

cmarcellus, dsgn4fun

Much more information




Ok, se você não sabe inglês, ainda não precisa se matar, mas pode sair correndo para aprender. Enquanto não aprende, eis que surge essa "novidade" made in Costa Rica, mais fácil de ler, e bem cheia de figurinhas coloridas. Estou falando da Revista Colectiva, desconhecida até agora, mas que poderá ser adquirida aqui, no Brasil, a partir da próxima edição. Design, arte, street art, animação, tipografia e muito mais, tudo ali, juntinho em uma publicação que sai do cenário quase que Hollywoodiano das revistas que chegam por aqui. Underground até onde dá, claro. Para as edições anteriores é preciso uma negociação mais xarope, mas é possível conseguir. Para adquirir as futuras edições em terreno tupiniquim, mande um e-mail para caius@dsgn4fun.com

Para conhecer a revista e os demais projetos do pessoal da Colectiva, clique na imagem.

cmarcellus, dsgn4fun

terça-feira, 10 de março de 2009

viva o Projeto Torta




Tinha que ser tupiniquim pra ser avacalhação e, diga-se de passagem, uma avacalhação classe A. O cakeproject nada mais é do que uma forma lúdica e nonsense de protesto contra várias pequenas barbáries praticadas todo o santo dia, do desperdício de água àquelas micro infrações de trânsito para as quais QUASE ninguém liga. Tô a ponto de fazer uma filial do Cake Project por essas bandas, para colocar a minha máscara de Jig Saw e mandar umas tortas na feliz face daqueles que só falam "coisa fina" e sempre tem razão.

Falando sozinho agora:

Zezuis me abane! Descobri um mundo novo. Agora sou menos ignorante com essa tal de internet e consigo colocar o link na foto, clica lá pra ver! Será que já posso ser dispensado das aulas de www?

cmarcellus, dsgn4fun

Nota: este post foi editado para perder sua postura agressiva contra o sistema opressor.

Para os macmaníacos


A algum tempo especulava-se sobre a veracidade da "tal loja" da Apple abrir suas portas em Curitiba. Pois desta vez o mistério acabou e a noticia se confirma. Hoje, chegando para almoçar no Mueller vejo, bem ao lado da porta de entrada (Mateus Leme) a tão comentada a2YOU, ainda toda adesivada de preto com os dizeres "EM BREVE". Andei pesquisando e dizem que a previsão para a abertura é dia 23 deste mês. É esperar para ver.

CG Textures


Este site disponibiliza mais de 20.000 imagens, das quais é possível escolher entre duas resoluções: baixa (em torno de 200 KB),  alta (1400 KB). ( As imagens não tem direitos reservados, mas não se acomode e faça as suas próprias texturas, aliás é um processo bem legal prestar atenção na textura das coisas).

Para facilitar a procura, o serviço dividiu as texturas em classes e subclasses. As texturas encontradas vão desde animais, plástico, pinturas até madeira.  

Tutoriais

Existe uma seção no serviço que disponibiliza tutoriais de como fazer texturas, tirar fotos corretamente (de modo que a imagem possa ser utilizada como textura), utilizar certas funções do Photoshop, fazer texturas variadas em programas de modelagem 3D, entre outras funções interessantes.

Acesse:

Chalk Art - Anamorfose

Julian Beever é um artista inglês de Chalk art (Arte com giz) que cria desenhos tridimensionais utilizando giz como material. É um trabalho que se utiliza da técnica de projeção conhecida como anamorfose. Esta técnica cria uma ilusão de ótica 3D quando a imagem é vista a partir de determinado ângulo.

Ele trabalha para várias empresas como freelancer, criando murais em campanhas promocionais. Frequentemente é chamado de Pavement Picasso.

Os desenhos são minuciosamente projetados, milimetricamente executados. Pura matemática. Em média, o artista leva cerca de três dias para completar uma obra.

Já visitou vários países, tais como: Reino Unido, Bélgica, Franca, Holanda, Alemanha, Austria, Dinamarca, Espanha, Estados Unidos, Austrália e Brasil.




+ Fotos
Fonte: Wikipedia

mais arte, porque nós precisamos




Dessa vez nem vou escrever nada. Vocês entram no site do Sr. Leandro Erlich, olham as obras, tiram suas conclusões, e depois escrevem aqui, no "comments", o que acharam. O preview chama-se "La Torre", obra de 2007 que está no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Ah, se prestar atenção no endereço do site do cara... acho que o .ar já mostra o quão argentino é o figura. Pesquise mais e descubra coisas interessantes, como a instalação swimming pool...

veja o site aqui

cmarcellus, dsgn4fun

depois do toy art, eis que surge a "tree art"







É isso mesmo. Parece piada, mas nem é. Desde que o britânico Tim Knowles teve a mega brilhante (sim, brilhante mesmo!) idéia de pendurar canetas e outras ferramentas de desenho nos galhos e deixar o trabalho artístico a cargo do vento, eis que surgiram peças únicas, YES, feitas pelas árvores. Vou guardar minhas canetas nankin, meus papéis e marcadores depois dessa descoberta.

Agora vou ali procurar umas moitas artistas. cmarcellus, dsgn4fun

Via areyoumodest

Design com óleo sobre tela? Design com arte?


Confundiu? "Desconfunda"!.

É isso mesmo, esse ilustrador/designer paranaense (pode encontra-lo em Curitiba) faz todos os seus trabalhos utilizando óleo sobre tela e referências dos anos 40 e 50 que dão esse efeito nostálgico e ao mesmo tempo inovador, pois vários trabalhos dele têm uma abordagem muito engraçada e surreal.

Ta ele pinta essas coisas malucas, mas isso é arte! Tá bom tá bom, ele fez a capa do novo cd da banda mineira Skank que vai sair daqui um tempo, mas já circula na internet. Em seu blog ele comenta: "Já está circulando na web a capa do novo disco da banda mineira Skank, com uma pintura minha estampada. O quadro foi pintado à óleo numa tela de 1x1 metro e deu um baita trabalho pra fazer... Além dessa pintura, mais 9 completam o encarte. ..Em breve eu posto novas imagens aqui."  - Fonte: http://blogdorafaelsilveira.blogspot.com/.

Uma pintura em óleo sobre tela para uma capa e encarte de disco de uma banda pop. Design com arte né?


Também já publicou dois livros super legais com os trabalhos dele, veja que interessante o encarte de um desses livros:





Ah e você pode ter a chance de tomar uma bera com ele em algum boteco ou até mesmo ouvir a banda dele que é fera também o Los Diaños.

Site Ofical:

Ouça a banda:

aço escovado em meia dúzia de cliques





Precisa escrever assim, detalhada e didaticamente, como faz? Ah, não? Então obrigado. O mais importante, na real, é que você TESTE os parâmetros de noise, blur, light fx e sharpen, e não apenas repita o que aparece nas telas. Larga mão de ser preguiçoso e vai aprender.

by cmarcellus, dsgn4fun

Kiko Farkas - Máquina Estúdio

Disposição criativa, uso de formas geométricas, tecnicas mistas e bom uso das cores são os pontos marcantes no trabalho deste designer.

Vale a pena fechar o orkut/msn e passar umas horinhas dando uma olhada nesses trabalhos.

Acesse:

http://www.kikofarkas.com.br/blog/

Com informações de: Roger Brito, direto do Mercadorama 24h do centro.

o lado coca cola da vida, by PSYOP




A psyop é a psyop e pronto, nem tem muito o que falar. Inspirou monstros do design tupiquinim como, por exemplo, a LOBO (conhece?). Ano passado, durante o Trimarchi, a psy apresentou para mais de 5000 pessoas - em uma única apresentação - como funciona o processo criativo de um curta como esses executados para a Coca Cola. Nessa série de 3 filmes em que não há o recurso do discurso oral (fala, tá ligado?) a psyop transmite todas as sensações possíveis e quem sabe até mais algumas, somente usando o visual, o movimento, a animação. E quem disse que design - motion design, nesse caso - nunca será arte, engana-se violentamente. Presta atenção:
(e não veja só os links, PELAMORDEDEUS! Entra no site e vê tudo!)

www.psyop.tv/cocacola01

www.psyop.tv/cocacola02

www.psyop.tv/cocacola03

cmarcellus, dsgn4fun

segunda-feira, 9 de março de 2009

conclave obscurum, muito mais do que ilustração






Mais ou menos assim: um dos sites mais loucos do universo, essa coisa "estranha e tosca" parece viva. Sim, parece que, por vezes, não é você que controla o site, mas o site que te controla. O Conclave Obscurum é um coletivo de designers, animadores, tipógrafos e ilustradores russos, comandados pelos mega sagaz Oleg Paschenko (art.lebedevstudio), que trabalham com uma temática obscura, que aproxima-se um tanto da loucura. Personagens bizarros (vide "inventor of saxophone", "partus harlequini" e "familia", só para começar), tipos estranhíssimos e efeitos sonoros sinistros juntos em trabalhos técnica e plasticamente fabulosos. Sim, porque design e arte não precisam ser sempre "bonitinhos". Explore tudo o que for possível, e ainda assim garanto que há alguns links que você não encontrará.

www.cmart.design.ru

cmarcellus, dsgn4fun

se eu pudesse escolher um presente...



Definitivamente escolheria uma LAMY Safari Rollerbal. Tenho uma igual a essa, criada pelo designer alemão Wolfgang Fabian, ali pelos idos de 70/80, e claramente inspirada no design minimalista e absurdamente funcional praticado pela saudosa Bauhaus. A LAMY, fora a inspiração que busca nos primórdios do design, inspira-se também na arte que, como sabemos, está definitivamente associada ao design. Para esses alemães de Heidelberg (a mesma cidade que abriga a poderosa Heidelberg Druckmaschinen AG), fazer canetas não é apenas um meio de ganhar dinheiro. É, antes de mais nada, uma forma de fazer design inspirado em arte, para que seres humanos felizes tenham uma nova experiência ao escrever.


http://www.lamy.com/the_company/brand/architecture_and_art/index_eng.html

cmarcellus, dsgn4fun

fazer uma fonte online? como?




Tranquilo! Basta usar o fontstruct. O aplicativo da fontshop é uma coisinha meiga, não precisa instalar e parece brinquedo de criança. Fica até divertido. Obviamente ele não faz de você um type designer, porque para isso precisa estudar bastante. Vai lá e dá uma olhada, e já aproveita para conhecer a galeria do fontshop. Quase nada free, claro, porque quem trabalha precisa receber. E antes que eu me esqueça, distribuir fontes licenciadas também é crime.

http://fontstruct.fontshop.com/

cmarcellus, dsgn4fun

hollywood in cambodia




Quem disse que los hermanos são palha em design e arte? Tudo intriga bizonha baseada nessa ideologia futebolística que prega que o "Brazir" tem o rei do futebol. Grande merda. BTW, Tenho um chegado que diz que stencil é coisa de mocinha, e sendo (olha o gerúndio) ou não, o que importa é que los hermanos dão um pau violento nos brazucas descolados, cosmopolitas e undergrounds. Uma referência bem chuleta é o http://www.hollywoodincambodia.com.ar. Tem coisa bem mais punk por lá, mas depois eu posto.

cmarcellus, dsgn4fun

sábado, 7 de março de 2009

Já tentou criar e finalizar uma ilustração no Illustrator em 15 minutos?

Ja imaginou criar um trabalho no Illustrator em 15 minutos?

Existe um torneio de experts em Illustrator o qual cada ilustrador tem de criar um trabalho com as ferramentas do Illustrator em 15 minutos, competindo com pessoas do mundo todo.

Tudo que é feito pelos ilustradores é exibido para milhares de pessoas através de telões.

Vale a pena conferir esse site não só para ver como esse pessoal trabalha rápido, mas para realmente notar que o Illustrator é muito superior ao Coreldraw no que diz respeito ao resultado do trabalho final e a estabilidade (por exemplo nas versões do Coreldraw sempre há um "bug" o qual faz travar o seu projeto do nada. Exemplo disso: na versao do Coreldraw 11 se apertar Page down já era!) .

Confira o video do Cut and Paste de 2007:


Cut&Paste Digital Design Tournament 2007 from Cut&Paste on Vimeo.

PDF-Mag´s


Sei que é um link bem conhecido, mas não pude deixar de mencionar aqui. Quem conhece sabe o quanto é bacana, são milhares e milhares de revistas de design, fotografia, ilustração e por aí vai.

É tanto conteúdo que nem em 10 anos acessando talvez você não consiga ver tudo que ja foi publicado nesse site.

Acesse:

sexta-feira, 6 de março de 2009

Toy Art para pobres

Brincadeira, mas infelizmente todos nós vamos concordar que os toy art não são tão acessíveis assim!

Pois bem, como a gente tem visto nas aulas de desenho técnico atualmente o desenvolvimento de objetos com três dimensões, resolvi postar o trabalho desse pessoal que faz toys em papel, no qual a pessoa só tem de imprimir, dobrar, colar e pronto já tem simpáticos amigos para compor sua mesa de trabalho.

No site paper foldables você encontra esses e outros toys para imprimir e montar.



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a


imagens: divulgação
fonte de pesquisa: www.collecta.blogspot.com

Issuu: Crie sua revista online sem saber Flash


Ja pensou em criar um revista online de 80 paginas só fazendo um upload, sem saber Flash? Ou então você quer mandar a prova do material o qual está diagramando e precisa que isso seja feito de maneira a qual o seu cliente vizualize melhor, como se fosse o material pronto?... Bom são inumeras situações a qual esse site pode lhe ajudar!

Para fazer isso você só vai precisar criar uma conta e fazer um upload no site de um arquivo no formato PDF que o próprio site automaticamente gera para você uma revista online em flash com vários recursos, e o melhor de graça! (como amo esses gringos caridosos!).

Vou mostrar um exemplo bacana de utilização desse serviço, por exemplo o site do Museu Oscar Niemayer, eles tem uma revista se não me engano mensal que eles disponibilizam online e adivinha como? Isso, eles usam Issuu!

Quem quiser confirerir segue o link baixo da revista:

Revista do Museu Oscar Niemayer
(é dessa forma que seu arquivo depois de feito o upload vai ficar, vale lembrar que vai depender do seu trabalho pra coisa sair boa! haha)


Outros recursos:


Faça a sua biblioteca

Depois de pesquisar e encontrar as publicações de vários membros cadastrados no sistema, você pode criar a sua biblioteca particular, com os artigos e textos considerados mais interessantes. Deste modo, a sua lista de favoritos será criada, incluindo todos estes arquivos e visualizando-os sempre que quiser.

Issuu permite a criação de listas de amigos, facilitando o processo de busca por arquivos específicos, como documentos de trabalho, galeria de imagens de uma festa etc. Basta clicar na opção “People”, na Barra de Ferramentas, e localizar cada um deles. Você deve digitar o endereço de e-mail de um contato e verificar as publicações feitas por ele.

Todos os documentos podem receber comentários, ou seja, tanto as suas publicações podem receber elogios e críticas, como você pode fazer o mesmo para os arquivos de seus amigos.
Faça sua biblioteca - Fonte: Baixaki

Acesse!

quinta-feira, 5 de março de 2009

Referência em artes gráficas


Já à venda na Internet o livro "Book Art Object", com o conteúdo apresentado na primeira feira e simpósio bianual da editora Codex Book que rolou em fevereiro de 2007 na Califórnia, chamado "The Fate of the Art".
O evento teve a sua segunda edição em fevereiro de 2009 e contempla a produção gráfica de livros de arte contemporâneos, com participação de gráficas, editoras, designers e artistas plásticos.
É um grande apanhado do que tem de mais inovador em recursos de impressão e beneficiamento, leitura obrigatória para especialistas do ramo.

9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico: vamos para Sampa?



Anatomia do Design

Centro Cultural São Paulo - Av. Vergueiro, 1000 - São Paulo - SP

abertura dia 07 de março de 2009 às 15h00

de 08 de março a 17 de maio de 2009

de terça a sexta das 10:00 às 20:00 horas
Sábados, domingos e feriados das 10:00 às 18:00 horas.

Entrada gratuita e há total acessibilidade.

Realização | ADG Brasil - Associação dos Designers Gráficos do Brasil / comemorando 20 anos

info:

bienal@adg.org.br ou comigo: caius@dsgn4fun.com


quarta-feira, 4 de março de 2009

Qual é a fonte da Bauhaus mesmo?

by c.marcellus


Engana-se quem pensa que um dos tipos mais associados à Bauhaus (escola) é o famosinho Bauhaus, fontezinha redondinha, tranquilinha de desenhar, construída a partir de formas geométricas básicas e grids simples, encontrada em Cds de fontes que acompanham o pirulito, a pipoca ou o Cd do Corel Draw expert que muita gente compra nas banquinhas mundo - leia-se Brasil - afora.

Parece óbvio associar o nome à coisa, mas vamos estudar um pouco de tipografia agora, já que não mata e nem engorda. Sei que alguns vão perguntar assim, com aquela carinha de c*, "mas não é a fonte que aparece no prédio da Bauhaus daquelas imagenzinhas que eu vi no Google"?

Yes, cara pálida, é aquela mesmo. A coisa REALMENTE parece óbvia, mas há sobre minha mesa três referências distintas que apontam para as fontes Grotesk, surgidas na Alemanha ali por 1832, como referência para a construção daquela coisinha redondinha que aparece na foto que você encontrou no Google.

Segundo Jan Tschichold, um sujeitinho que "nem era grande coisa", as fontes Grotesk, "uma forma tardia das romanas, deturpada de todas as serifas e com um traço de grossura quase constante", têm na Akzidenz-Grotesk, "produto tipográfico de autor desconhecido", o elemento tipográfico mais usado pela Bauhaus. E a casa caiu! Putz, mas então a Bauhaus escola nem usava a bauhaus fonte em tudo o que fazia? Dã! Não!

E olha só como as coisas são... décadas após a sua criação, a Bauhaus fonte ganhou poucas irmãs de peso, uma infinidade de clones medonhos renomeados e sem qualquer redesign e uma irmã caçula que é bastante razoável, redesenhada a partir de conceitos da Bauhaus, e não sobre uma Bauhaus já cansada: a Neobauhaus, do Pato Branquense Ericson Straub.

Já Akzidenz-Grotesk, cheia de moral, ganhou irmãs de peso, e uma das mais famosas, se não a mais famosa de todas, a Helvetica, amada e odiada, é usada e redesenhada até hoje. Nascida na Suíça do pós guerra e tida como "sem personalidade", provou que veio para ficar e mais, que veio para ficar por muito tempo. A queridinha das multinacionais (Lufthansa, KLM, American Airlines, BASF, Bayer, Hoechst, BMW, blablablabla...) é seguramente uma das fontes mais conhecidas de todos os tempos. E tem até filme! www.helveticafilm.com

Agora, quando te perguntarem qual é a "fonte da Bauhaus", pode responder assim, torcendo o narizinho, que é a bauhaus... afinal, vamos associar nomes às coisas que a vida fica mais simples e sem discussão. Eu, como sou chato e teimoso (mas não sem conteúdo), vou falar que é a Akzidenz-Grotesk, afinal de contas, criar caso faz parte da minha vida. :)

hasta luego!


referência bibliográfica básica

Jan Tschichold
A Resurgence of Classical Book Design
by Richard B Doubleday
Penguin Books

Helvetica, tipo topa tudo
Guto Lins
Ed. Rosari

Bauhaus
Judith Carmel-Arthur
Cosac Naify Editora

sexta-feira, 27 de fevereiro de 2009

Shiroi Neko T-Shirts


Hoje antes de começar a trabalhar estava fuçando na internet como sempre e encontrei essas camisetas com estampas bem divertidas, depois dei uma pesquisada sobre e como eu já esperava, as estampas são criadas por um tatuador.

Varias dessas estampas mostram influências da cultura japonesa (mangá por exemplo) e mexicana (como o dia dos mortos, representado pela caveira), também é fácil notar influências dos anos 50,60,70.

Os desenhos são bolados no Japão e as peças produzidas na Tailândia, mas podem ser adiquiridas aqui em Curitiba, contato o qual eu to quase conseguindo! haha!

Quem tiver interesse de ver outras estampas pode acessar este site:

http://www.bluebaldur.com/index.php?_a=viewBrand&brandId=1


Ou o site oficial:

www.shiroineko.com

sexta-feira, 20 de fevereiro de 2009

"Logomarca" um erro


O design é uma profissão nova e por isso padrões ainda não existem ou estão sendo produzidos e difundidos. Não temos padrão para quase nada, desde salário até saber o que é e o que deixa de ser a profissão. Entre esses padrões que ainda não existem, está o padrão terminológico. Em profissões antigas os termos estão bem claros e não há dúvidas sobre eles, mas no nosso caso, sempre temos que estudar um termo novo para verificar se a utilização dele é correta ou não.

Justamente por causa dessa falta de paradigmas alguns profissionais e professores utilizam e difundem termos que não são os melhores para determinados objetos. Um deles e talvez o mais polêmico é o logotipo.

Vira e mexe temos a mesma discussão sobre esse termo, não só aqui na [dG] mas também nas agências, com os colegas, com clientes etc. Por isso eu penso que seja muito importante sermos bastante sérios a este respeito, para o bem e o crescimento dessa profissão. Então vamos analisar alguns termos e sua raiz etimológica para ver se estão corretos ou são só vícios de linguagem.

Logomarca, um erro

Muito utilizado principalmente por publicitários e marketeiros, este termo tem se difundido também entre os profissionais do design para se referir ao logotipo. Muita gente diz que está errado, outros dizem que está correto, alguns defendem o neologismo, outros afirmam que é uma aberração, mas só a pesquisa nos trará luz à questão.

Logomarca como neologismo

Neologismo é a criação de um nome novo para alguma coisa, ou um novo significado para um nome velho. Para que a "logomarca" seja um neologismo, temos que admitir que é um termo novo ou que é um termo antigo que está sendo tomado por um novo significado. Sim, admito que "logomarca" é um termo novo, mas isso não significa que seja correto empregá-lo como sinônimo de logotipo. Qualquer palavra pode ser um termo novo para algum objeto, desde que o povo a utilize para este mesmo objeto ou sentido. Mas isso não significa que esteja correto. A menos que seja uma forma conotativa da palavra, o que não é o caso da logomarca, desde que este termo é utilizado para um único tipo de objeto e significado. Então, não podemos aceitar o termo logomarca simplesmente por ser um neologismo.

Sentido etimológico do termo

O termo logomarca é formado pela união de "Logo" e "Marca".

Logo, vem do grego Lógos. Significa palavra, uma narração ou pronunciamento, verbo, conceito, idéia. Mas não palavra como esta é falada ou escrita, mas o significado dela, ou seja o conceito. Reforço ainda o conceito de Logos dizendo que o termo "palavra" puro e simples no grego é Lexi.

Marca, vem do germânico Marka. Quando traduzimos do germânico, ou mesmo do português ou inglês para o latim temos o termo Signum, que traduz-se claramente para significado. E mesmo no português, e no uso moderno da palavra marca significa tudo aquilo que uma empresa representa. Sendo assim, logomarca é um termo redundante: significado do significado. Assim vemos porque não podemos utilizar este termo para falar sobre um Logotipo.

Logotipo, um possível padrão

Nunca vi absolutamente ninguém dizer que este termo está errado. Mas mesmo assim, vamos analisá-lo para ter certeza disso. Esta palavra é formada pela união dos termos "Logo" e "Tipo". "Logo", como já foi explicado, significa o conceito, idéia ou significado de uma palavra.

Tipo, do grego týpos. Em inglês traduzimos para type, que para o português significa tipo, gênero; figura; sinal, símbolo; modelo, amostra, maquete. É aí que mora o perigo: é muito mais difícil estudar qualquer assunto em português do que em inglês porque temos muitos significados para uma mesma palavra. Tipo neste caso significa um sinal ou símbolo, uma figura, um desenho. Exemplo: as vogais como "a", são tipos (símbolos gráficos) dos sons que emitimos.

Para este mesmo termo, temos ainda dois outros correspondentes em grego. Se você procurar um bom léxico inglês-grego, e procurar o termo logotype (tudo junto, não um depois o outro) você vai ver que symplegma e logotypos têm o mesmo significado já explicado acima. Aliás, poderíamos mesmo adotar como um neologismo o termo "symplegma". Imagina só o seu diretor de arte dizendo: "hum, esta symplegma não está como o cliente pediu"!

Sendo assim logotipo é: o símbolo visível de um conceito. Este termo é perfeito para o que ele significa pois é justamente o que fazemos. Temos uma empresa cliente que nos dá um conceito (logo) a trabalhar, e nós somos incumbidos a fazer um símbolo gráfico (tipo) para este conceito. Este tipo pode ser somente um desenho, sem nenhuma letra para se ler, ou somente as letras do nome da empresa mas desenhadas de forma que mostrem o conceito. Ou pode ser um desenho e o nome da empresa, juntos, mostrando o símbolo gráfico de um conceito ou logotipo.

Sinal gráfico, uma alternativa coerente

Alguns mestres de programação visual e outros profissionais estão trazendo este novo termo, este sim um bom neologismo, para o meio. Sinal, do latim Signum, significa tudo que faz lembrar ou representar alguma coisa, ou seja um significado ou conceito.

Gráfico, do grego Grafikos, significa alguma coisa colorida, pintada, desenhada, uma representação visual de algo. Seria um sinônimo de typos, porém com uma conotação de cor, colorido e menos de um símbolo gráfico, ainda que tendo sim este significado. Sendo assim, sinal gráfico significa também: o símbolo visível de um conceito.

Identidade visual, muito bom se usado corretamente

Este é outro termo utilizado por alguns designers, tem um significado bem claro e objetivo. Identidade é o conjunto de peculiaridades de uma pessoa, coisa ou empresa. Visual, o que se pode ver. O problema desse termo é que ele não enfoca o conceito, a idéia, a palavra. Mas significa, no ramo do design, as peculiaridades gráficas de uma empresa. Essas individualidades visuais são muito mais abrangentes que somente o logotipo, pois abrangem o site, os cartões de visita, os carros, uniformes, enfim, todo aparato visual de uma empresa.

O termo correto, sempre!

Como já disse, somos já membros de um corpo de profissionais que sofrem bastante com a confusão que a sociedade ainda faz conosco, por ser o design uma profissão nova. O mínimo que podemos fazer é ser coerentes ao falar de um dos mais importantes ramos de atividade do design que é a logotipia.


quinta-feira, 19 de fevereiro de 2009

Cartazes Art Déco


Bom galera, como estamos estudando muita coisa sobre a história do design gráfico e muito se tem falado no estilo Art Déco. Vai aí um link bem bacana com centenas de cartazes com este estilo. Cliquem e confiram!

Clique no link:
http://www.bobstaake.com/posters/conga.html

VectorMagic

Se você está pensando em vetorizar uma imagem qualquer mas não tem idéia de como fazer isso com eficiência e rapidez, aqui está a solução: VectorMagic, um serviço online gratuito e que demonstra uma qualidade notável.

Para que ele serve?

Ele serve especialmente para quem quer reduzir o tamanho de uma imagem para fins variados, como adicionar a um site ou enviar a alguém por e-mail, ambos processos que exigem arquivos de tamanho reduzido para a internet.

Além disso, o serviço pode ser útil para designers profissionais ou amadores que precisam vetorizar um logotipo ou outro objeto que irá utilizar em seus projetos, transformando arquivos bitmap em uma forma mais "limpa", que pode ser redimensionada livremente sem chegar a um resultado pixelado.

Fora essas aplicações mais específicas, os resultados atrativos também podem significar um efeito bastante interessante para quem deseja dar um novo visual às suas fotografias sem precisar dominar programas gráficos profissionais.

Vetorização rápida e eficiente

Se você já se cansou de tentar vetorizar imagens com o auxílio das ferramentas tradicionais e os resultados não lhe agradaram, então o serviço VectorMagic pode significar uma alternativa simples, rápida e bem eficaz.

Para isso, você não terá que passar por mais de cinco passos, já podendo conferir os resultados logo em seguida.

Inicialmente, basta adicionar uma imagem qualquer clicando no botão "Arquivo" e depois em "Upload" para carregar o arquivo selecionado. O site provavelmente irá lhe perguntar se trata-se de uma fotografia, bastando seguir adiante após escolher a opção mais adequada.

Se você estiver tratando com uma imagem de poucas cores, o serviço também reconhecerá sua constituição e dará uma classificação diferente dependendo de todas as características do arquivo escolhido.

Por fim, basta selecionar a paleta de cores mais adequada e depois partir para o processo de vetorização propriamente dito, o qual pode demorar alguns instantes.

Assim, você poderá ver os resultados prontinhos na sua tela, com a possibilidade de comparar a vetorização com a imagem original ou partir para uma visualização mais minuciosa do resultado final.

Variedade de formatos suportados

Se você tem receios quanto à variedade de formatos suportados, não há o que temer, pois o serviço possui suporte aos formatos mais populares e que, provavelmente, incluirá o da sua imagem.

Dessa forma, você poderá aproveitar os formatos de entrada JPG, GIF, PNG, BMP e TIFF, para depois exportar os resultados nos formatos EPS (vetor compatível com o Adobe Illustrator), SVG (formato livre de vetor, compatível com o programa gratuito Inkscape) e PNG (bitmap mais leve, ideal para quem deseja apenas reduzir uma imagem).


Exemplo:



Acesse:



quarta-feira, 18 de fevereiro de 2009

What the font?


Perdeu alguma fonte e/ou esqueceu o nome dela?

Não se preocupe, esse serviço grátis pode te ajudar a descobrir o nome da fonte, só fazendo um upload em jpg que contenha a fonte desejada.

As vezes ele não encontra a fonte que você quer, mas isso é raro e se acontecer o site te oferece várias opções de fontes similares e quem sabe você não encontre outra melhor!

Exemplo:


Acesse!
http://new.myfonts.com/WhatTheFont/

(Quem não gostar de inglês haha, pode usar o tradutor do google)

Banksy


Banksy é um dos mais conhecidos artistas de rua do mundo. Nascido em Bristol, Reino Unidoem 1975 seus stencils são facilmente encontrados nas ruas de Londres. Iniciou aos 14 anos, foi expulso da escola e preso por pequenos delitos. Não se sabe sua identidade, não costuma dar entrevistas e fez da contravenção uma constante em seu trabalho, sempre provocativo. Os pais dele não sabem da fama do filho: "Eles pensam que sou um decorador e pintor".Recentemente, ele trocou 500 CDs da cantora Paris Hilton por cópias adulteradas em lojas de Londres, e colocou no parque de diversões Disney uma estátua-réplica de um prisioneiro deGuantánamo.Sua obra é carregada de conteúdo social expondo claramente uma total aversão aos conceitos de autoridade e poder.Em telas e murais faz suas críticas, normalmente sociais, mas também comportamentais e políticas, de forma agressiva e sarcástica, provocando em seus observadores, quase sempre, uma sensação de concordância e de identidade.Apesar de não fazer caricaturas ou obras humorísticas, não raro, a primeira reação de um observador frente a uma de suas obras será o riso. Espontâneo, involuntário e sincero, assim como suas obras.


Site Oficial
http://www.banksy.co.uk


Flickr

http://www.flickr.com/groups/banksy/pool/


Matéria sobre o trabalho dele na BBC:

Parede pintada por Banksy é leiloada por mais de US$ 400 mil

Um grafite pintado do lado de fora da parede de um prédio em Londres pelo polêmico artista britânico Banksy foi vendido pelo equivalente a US$ 408 mil, em um leilão no site eBay.
http://www.bbc.co.uk/portuguese/reporterbbc/story/2008/01/080115_banksyebay.shtml


Mostra compara Banksy a Warhol; veja fotos

A exposição Warhol vs. Banksy reúne lado a lado obras do falecido artista americano Andy Warhol e do britânico Banksy na galeria Hospital, em Covent Garden, no centro de Londes.

http://www.bbc.co.uk/portuguese/reporterbbc/story/2007/08/070810_poparteebc.shtml

Site que mostra esse "duelo"

http://www.warholvsbanksy.com/



terça-feira, 17 de fevereiro de 2009

National Media Museum



Encontrei esses albuns do Flickr no acaso,  tem diversas imagens interessantes desse museu, algumas bem engraçadas, são ótimas inpsirações para ilustrações de cartazes e etc.